Papa i parë jo-evropian në më shumë se 1,000 vjet, ylli fitues i çmimit Oscar i filmave “Annie Hall” dhe “The Godfather”, një legjendë e muzikës soul dhe një nga stilistët më të famshëm në botë – ja disa nga fytyrat e njohura që nuk janë më me ne.

Midis atyre që i kujtojmë janë yjet e Hollivudit Robert Redford, Diane Keaton dhe Gene Hackman, si dhe zonjat e teatrit Joan Plowright dhe Patricia Routledge.

Robert Redford

Karriera e aktorit e Robert Redford përfshinte më shumë se 50 filma dhe i fitoi atij një Oscar si regjisor. Megjithatë, për shumë adhurues të filmave, ai ishte thjesht ylli më i pashëm i kinemasë në botë – dikur i përshkruar si “një copë e Malit Rushmore e shndërruar në xhinse të lara me gurë”. Përveç roleve kryesore në hite të tilla si All The President’s Men, Butch Cassidy and the Sundance Kid dhe The Way We Were, Redford lançoi gjithashtu Festivalin e Filmit Sundance për të mbështetur regjisorët e pavarur.

Diane Keaton

Keaton, e lindur në Los Angeles, u bë e famshme me rolin e saj në filmin “The Godfather”, por gëzoi një partneritet të gjatë krijues me Woody Allen. “Annie Hall”, një komedi e bazuar në marrëdhënien e tyre jashtë ekranit, i fitoi asaj një Oscar për Aktoren më të Mirë dhe ata bashkëpunuan në disa filma të tjerë. Ajo u nominua për tre çmime të tjera Oscar – të gjitha në kategorinë e aktores më të mirë – për punën e saj në “Something’s Gotta Give”, “Marvin’s Room” dhe “Reds”.

Luspat e Prunellës

“BASIL!” – tingulli i pagabueshëm i Sybil Fawlty duke qortuar burrin e saj pompoz dhe të paaftë, është ndoshta mënyra se si Prunella Scales do të mbahet mend më së miri. Përveç rolit kryesor në sitcom-in Fawlty Towers, ajo luajti shumë role të tjera në ekran dhe skenë, përfshirë Mbretëreshën Elizabeth II në shfaqjen e Alan Bennett, A Question of Attribution. Ajo gjithashtu shijoi një sukses të papritur në fund të jetës me Great Canal Journeys të Channel 4, duke udhëtuar nëpër rrugët ujore në Mbretërinë e Bashkuar dhe gjetkë me bashkëshortin e saj, aktorin Timothy West.

David Lynch

Ndoshta regjisori më avangard që ka arritur sukses në Hollywood, David Lynch solli surrealizmin në ekranin e madh në filma si Mulholland Drive dhe Blue Velvet. Megjithatë, seriali i tij televiziv inovativ Twin Peaks mbeti për shumë njerëz vepra e tij më e madhe – portretizimi i një qyteti të vogël idilik amerikan të pushtuar nga një botë kaotike e pavetëdijshme.

Malcolm-Jamal Warner

I njohur më së miri për rolin e tij si Theo Huxtable në The Cosby Show, Malcolm-Jamal Warner luajti në sitcom-in jashtëzakonisht të njohur amerikan nga viti 1984 deri në vitin 1992. Ai ishte zgjedhur me kujdes për rolin e tij të shquar në ditën e fundit të një audicioni kombëtar – “Unë isha fjalë për fjalë personi i fundit që panë”, kujtoi ai në një intervistë të vitit 2023. Kohët e fundit, Warner u shfaq në disa programe televizive, duke përfshirë Malcom & Eddie dhe The Resident.

Gene Hackman

Si polici i Nju Jorkut, Popeye Doyle, në filmin e vitit 1971, The French Connection, Gene Hackman e çimentoi reputacionin e tij si një nga djemtë më të fortë të Hollivudit. Ky rol i fitoi atij çmimin e parë Oscar për aktrim (i dyti ishte për filmin perëndimor të vitit 1992, Unforgiven). Hackman tregoi gjithashtu një talent për komedi në filmat The Royal Tennenbaums dhe Young Frankenstein, ndër të tjera.

Dharmendra

I quajtur “He-Man origjinal i Bollywood-it”, Dharmendra ishte një nga yjet më të famshëm të filmit në Indi, me një karrierë që shtrihej në shtatë dekada dhe më shumë se 300 filma. Ai mund të luante role romantike, aksioni ose komedi. Një nga filmat e tij më të njohur ishte filmi i vitit 1975, Sholay, ku ai luajti rolin e një krimineli të vogël të punësuar nga policia për të kapur një të keq. Dharmendra gjithmonë thoshte se ishte “i turpëruar” nga bisedat për pamjen e tij të bukur dhe ia atribuonte këtë “natyrës, prindërve të mi dhe gjeneve të mia”.

Dame Joan Plowright

E lindur në Lincolnshire, Joan Plowright u bë një nga aktoret kryesore në West End të Londrës në vitet 1950. Ajo u shfaq përballë Sir Laurence Olivier – burrit me të cilin u martua më vonë – në filmin “The Entertainer” të John Osborne në Royal Court në vitin 1957. Karriera e saj zgjati më shumë se 60 vjet, duke i fituar çmime si për role në skenë ashtu edhe në ekran. Në vitin 2004, ajo u bë Dame e Perandorisë Britanike.

Val Kilmer

“Aktori kryesor më i panjohur i gjeneratës së tij”, sipas një kritiku filmi, Val Kilmer luajti rolin e rivalit të Tom Cruise në Top Gun, Jim Morrison në The Doors dhe (më pak të lumtur) Batman, duke marrë rolin nga Michael Keaton. Në filli të viteve 2000, rolet kryesore u shteruan dhe në vitin 2014, Kilmer u diagnostikua me kancer në fyt. Kimioterapia dhe rrezatimi e lanë me një tub në trake dhe vështirësi në frymëmarrje – diçka që u shënua në rolin e tij të fundit, duke riinterpretuar personazhin e tij “Iceman” në vazhdimin e Top Gun të vitit 2022.

Terence Stamp

Një adhurues i muzikës swinger në Londër në vitet 1960, Terence Stamp u bë i famshëm për një sërë filmash, përfshirë Billy Budd, Modesty Blaise dhe Far From The Madding Crowd – si dhe për ikonat e takimeve të asaj dekade, Julie Christie dhe Jean Shrimpton. Në vitet 1970 ai bëri një pushim nga aktrimi, përpara se të kthehej si personazhi negativ i Supermenit, Gjenerali Zod, dhe më vonë të luante rolin e një gruaje transgjinore Bernadette Bassenger në filmin The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.

Brigitte Bardot

Aktorja franceze që fshiu nga kinemaja portretizimin e qetë të grave të viteve 1950 dhe personifikoi një epokë të re të çlirimit seksual. Në ekran, Brigitte Bardot ishte një koktej sharmesh si kotele dhe sensualiteti kontinental, por ishte një imazh që ajo filloi ta urrente – duke braktisur përfundimisht karrierën e saj për të bërë fushatë për mirëqenien e kafshëve. Më vonë, reputacioni i Bardot u dëmtua pasi ajo bëri fyerje homofobike dhe u gjobit disa herë për nxitje të urrejtjes racore.

Claudia Cardinale

E lindur në Tunizi, Claudia Cardinale pati një karrierë gjashtëdekadëshe, duke u bërë e famshme gjatë epokës së artë të kinemasë italiane. Ajo u bë e famshme në vitin 1963 kur u shfaq në filmin fitues të çmimit Oscar, “8 1/2”, të Federico Fellinit, dhe në dramën epike historike “The Leopard” të Luchino Viscontit. Ajo punoi gjithashtu në Hollywood në vitet 1960, duke luajtur në “The Pink Panther”, ku bashkë-ylli David Niven i bëri komplimentin më të mirë që ajo tha se kishte marrë ndonjëherë: “Claudia, së bashku me spagetit, ti je shpikja më e madhe e Italisë”.

Dame Patricia Routledge

Dame Patricia Routledge njihej më së miri si Hyacinth Bucket (shqiptohet “Bouquet”) në sitcom-in e BBC-së Keeping Up Appearances. “Ajo është një përbindësh i vërtetë dhe më pëlqeu jashtëzakonisht shumë ta luaja atë”, tha aktorja. Role të tjera komike përfshinin monologët e saj si Kitty në Victoria Wood: As Seen On TV (“Mund të isha martuar, kam dhënë shumë gjak dhe nuk më zë dot barku i egër, kështu që kjo është ajo që dua”). Suksesi në televizion erdhi pas një karriere të gjatë në skenë, si në West End ashtu edhe në Broadway.

Graham Greene

Aktori kanadez Graham Greene mbahet mend më së miri për rolin e tij si Kicking Bird në filmin perëndimor të vitit 1990, Dances With Wolves. Ishte një rol për të cilin ai mori një nominim për Oscar në kategorinë e Aktorit më të Mirë Mbështetës. Në jetën reale, Greene ishte anëtar i Kombit Oneida, pjesë e Rezervës së Gjashtë Kombeve në Ontarion jugore. Greene kishte disa punë, duke përfshirë vizatues dhe punëtor çeliku, përpara se të bëhej aktor në vitet 1970. Filma të tjerë në të cilët ai u shfaq përfshinin The Green Mile, Die Hard With A Vengeance dhe Maverick.

Pauline Collins

Si Shirley Valentine, amvisa e frustruar nga Liverpuli që gjen romancë në një ishull grek, Pauline Collins arriti famë ndërkombëtare dhe një nominim për çmimin Oscar. Aktorja e lindur në Devon ishte tashmë një fytyrë e njohur në televizionin britanik para filmit të vitit 1989, duke luajtur për disa vite në serialin e famshëm të ITV, Upstairs Downstairs (dhe në vazhdimin e tij, Thomas And Sarah) së bashku me bashkëshortin e saj në jetën reale, John Alderton.

Stanley Baxter

Një yll i madh në televizionin britanik për disa dekada, Stanley Baxter luajti në një numër serialesh të suksesshme midis viteve 1960 dhe 1980. Aktori komik nga Glasgou u specializua në parodi të televizionit dhe filmave të Hollivudit, ku luajti shumicën e roleve. Ai u shfaq gjithashtu në shfaqjen për fëmijë të ITV, Mr Majeika, përpara se të tërhiqej nga televizioni në vitin 1990, por vazhdoi të shfaqej si pantodame në Skoci për disa vite të tjera.

Rob Reiner

Një nga regjisorët më të njohur të Hollivudit, përgjegjës për një sërë filmash shumë të dashur në një gamë zhanresh. Puna e Reiner përfshin komeditë klasike This Is Spinal Tap dhe When Harry Met Sally, dramën gjyqësore A Few Good Men dhe trillerin tensionues Misery. Karriera e tij si regjisor pasoi një periudhë të suksesshme si yll televiziv në sitcom-in amerikan të viteve 1970, All In The Family.

Aktorët dhe interpretuesit që vdiqën gjithashtu në vitin 2025 përfshijnë:

• Jean Marsh – aktore dhe bashkëkrijuese e filmit “Upstairs” dhe “Downstairs”
• Richard Chamberlain – ylli i Dr. Kildare, Shogun dhe The Thorn Birds
• Vivienne – mbretëresha e drag-ut dhe fituesja e RuPaul’s Drag Race UK në vitin 2019
• Michelle Trachtenberg – aktore e Gossip Girl dhe Buffy The Vampire Slayer
• Tony Slattery – aktor dhe komedian britanik
• John Stapleton – gazetar dhe prezantues televiziv britanik

Këtë vit vdiqën ish-nënpresidenti i SHBA-së, Dick Cheney, politikani konservator Norman Tebbit dhe aktivisti politik me ndikim Charlie Kirk.

Dick Cheney

Një nga nënpresidentët më të fuqishëm në historinë e SHBA-së, Dick Cheney shërbeu dy mandate nën George W. Bush, nga viti 2001 deri në vitin 2009. Pas sulmeve të 11 shtatorit, Dick Cheney ishte një nga forcat kryesore lëvizëse pas “luftës kundër terrorizmit” që pasoi dhe qendrore për pushtimin amerikan të Irakut në vitin 2003. Megjithëse i njohur si një konservator më i thatë se i thatë, ai ishte një kritik i ashpër i Presidentit Donald Trump, duke argumentuar në vitin 2024 se “nuk ka pasur kurrë një individ që përbën një kërcënim më të madh për republikën tonë”.

Lord Norman Tebbit

Si një nga aleatët më të ngushtë politikë të Margaret Thatcher, Norman Tebbit kënaqej me reputacionin e tij luftarak (ai dikur u përshkrua si “një mace qelbëse gjysmë e stërvitur në shtëpi” nga një kundërshtar i Partisë Laburiste). Ai gjithashtu i dha viteve 1980 një nga fragmentet e tyre më të paharrueshme politike kur përshkroi se si babai i tij “hipi në biçikletë për të kërkuar punë”.

Ai u largua nga kabineti konservator në vitin 1987 për t’u kujdesur për gruan e tij, e cila kishte mbetur e paaftë nga sulmi me bombë në Brighton tre vjet më parë.

Baronesha Jenny Randerson

Politikania liberal demokrate Jenny Randerson u bë ministrja e parë femër liberal demokrate kudo, kur u emërua Ministre e Kulturës, Sportit dhe Gjuhës Uellsiane të Uellsit në vitin 2000. Ajo e mbajti këtë pozicion për tre vjet dhe ishte gjithashtu Zëvendësministrja e Parë në Asamblenë Uellsiane (tani Senedd) nga korriku 2001 deri në qershor 2002.

Çarli Kirk

Aktivist dhe influencues amerikan i krahut të djathtë, i cili bashkëthemeloi Turning Point USA, një organizatë studentore e fokusuar në përhapjen e ideve konservatore në kampuset e kolegjeve. Kirk u bë i njohur për ftesën e studentëve për të sfiduar pikëpamjen e tij për botën. Klipet e këtyre shkëmbimeve i krijuan atij një numër të madh ndjekësish – më shumë se pesë milionë ndjekës në X dhe shtatë milionë në TikTok – që e ndihmuan të mobilizonte votën e të rinjve për Presidentin Donald Trump në zgjedhjet presidenciale të SHBA-së të vitit 2024.

Baronesha Helen Newlove

Karriera e Helen Newlove në politikë u nxit nga vdekja e bashkëshortit të saj, Garry, i cili u vra nga tre të rinj në vitin 2007. Ajo shërbeu si Komisionere e Viktimave për Anglinë dhe Uellsin, një rol në të cilin u emërua dy herë. Ajo u bë anëtare e Partisë Konservatore në vitin 2010 dhe gjithashtu shërbeu si zëvendëskryetare në Dhomën e Lordëve.

Jean-Marie Le Pen

Një ekstremist i papenduar, Jean-Marie Le Pen ia doli të shtynte pikëpamjet e tij të ekstremit të djathtë në politikën kryesore franceze. Në vitin 1972 ai themeloi Frontin Kombëtar, një parti e përkushtuar për të ndaluar imigracionin. Përpjekjet e Le Pen për të fituar presidencën dështuan, megjithëse ai përfundoi i dyti në vitin 2002. Në vitin 2015 ai u përjashtua nga partia e tij nga udhëheqësja e saj e re – vajza e tij, Marine Le Pen – pasi përsëriti një pretendim se Holokausti ishte thjesht “një pikë detaji” në Luftën e Dytë Botërore.

Figurat politike që vdiqën në vitin 2025 përfshinin gjithashtu:

• Dame Annette Brooke – Deputetja Liberal Demokrate me mandatin më të gjatë
• Raila Odinga – Ish-kryeministër i Kenias
• Mia Love – Kongresmenja e parë republikane me ngjyrë në SHBA
• Ion Iliescu – presidenti i parë post-komunist i Rumanisë

Një vështrim prapa përfshin Beach Boy Brian Wilson, këngëtaren Marianne Faithfull dhe pionierin e reggae-s Jimmy Cliff.

Marianne Faithfull

Marianne Faithfull u bë e famshme në vitin 1964 në moshën 17 vjeç, duke shënuar një hit në 10 vendet e para në Mbretërinë e Bashkuar me këngën “As Tears Go By”, të shkruar bashkë me të dashurin e saj të atëhershëm, Mick Jagger. Por suksesi i hershëm si këngëtare dhe aktore u ndërpre nga varësia ndaj heroinës. Më vonë në jetë, Faithfull shijoi një akt të dytë (dhe një gamë të re vokale të ashpër) me albume si “Broken English”, dhe bashkëpunime me artistë si Nick Cave dhe Tom Waits.

Ozzy Osbourne

Si vokalisti i Black Sabbath – grupi i Birminghamit që shumë e konsiderojnë si shpikës të heavy metal – John “Ozzy” Osbourne fitoi reputacionin si “njeriu i egër i rokut” (ai dikur i kafshoi kokën një lakuriqi nate) si në skenë ashtu edhe jashtë tij. Në vitet 2000, ai u bë një nga yjet e parë të reality show-t në filmin The Osbournes, duke paraqitur jetën e përditshme të një superylli të rokut dhe familjes së tij.

Jimmy Cliff

Një nga yjet e parë të muzikës reggae, Jimmy Cliff ia solli tingujt e Xhamajkës një audience globale me hite të tilla si Many Rivers To Cross, Beautiful People dhe You Can Get It If You Really Want. Në vitin 1972, ai luajti rolin e një rebeli me armë në dorë në filmin The Harder They Come, një nga filmat më të suksesshëm xhamajkanë të bërë ndonjëherë. Kënga titullare, e shkruar dhe e interpretuar nga Cliff, u bë një nga hitet e tij më të mëdha.

Gary ‘Mani’ Mounfield

Basisti i Stone Roses, grupi në ballë të skenës muzikore “Madchester” të fundit të viteve 1980 dhe fillimit të viteve ’90. LP-ja e tyre e parë (me të njëjtin titull) u emërua më vonë si albumi më i mirë britanik i të gjitha kohërave nga Observer dhe NME. Ai kombinonte ndikime nga rock, dance dhe funk, të gjitha të mbështetura nga linjat e bas-it të Manit. Pasi grupi u shpërbë në vitin 1996, ai iu bashkua grupit skocez të rokut Primal Scream.

Roberta Flack

Këngëtarja e muzikës soul, Roberta Flack, u trajnua si pianiste klasike. Ajo realizoi hitin e saj të parë kur ishte në të 30-at dhe regjistrimi i saj i këngës “The First Time Ever I Saw Your Face” qëndroi gjashtë javë në vendin e parë në SHBA dhe u emërua kënga e vitit në çmimet Grammy të vitit 1973. Flack fitoi të njëjtin çmim vitin pasardhës me këngën “Killing Me Softly With His Song”.

Guri i Dinak

Duke kombinuar soulin, rokun dhe psikedelinë, Sly Stone dhe grupi i tij, Family Stone, ishin një nga grupet më të mëdha amerikane të fundit të viteve 1960 dhe fillimit të viteve 1970. Me hite në repertorin e tyre, duke përfshirë “Dance To The Music” dhe “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, ata performuan sete të paharrueshme në vitin 1969 në Woodstock dhe në Summer of Soul të Harlemit. Mjerisht, karriera e Stone ngeci në mesin e viteve 1970 si pasojë e abuzimit me drogën, dhe në një moment u raportua se ai mbeti pa strehë.

Brian Wilson

Anëtari themelues i Beach Boys, Brian Wilson, ishte një nga kompozitorët më të mëdhenj të muzikës pop. Këngët e hershme të grupit, si “California Girls” dhe “I Get Around”, pikturuan një pamje të surferëve të bregdetit perëndimor të SHBA-së që jetonin një jetë të mirë, ndërsa LP i vitit 1966, “Pet Sounds”, shfaqi gjenialitetin e Wilson për melodi komplekse dhe harmoni të ndërlikuara. Shëndeti i dobët mendor çoi në tërheqjen e tij nga Beach Boys në vitet 1970, por ai i mposhti demonët e tij për të performuar përsëri në fund të jetës.

D’Angelo

Këngëtari që krijoi neo-soul, një zhanër që përzien R&B me lloje të tjera të muzikës, duke përfshirë hip-hopin dhe xhazin, D’Angelo u bë i famshëm në vitet 1990 me albumin e tij debutues Brown Sugar. Ai vazhdoi të regjistrojë dy LP të tjerë dhe fitoi katër çmime Grammy. “Voodoo”, i cili u publikua në vitin 2000, u rendit në vendin e 28-të në listën e revistës Rolling Stone të albumeve më të mira të të gjitha kohërave.

Dame Cleo Laine

E famshme për gamën e saj të gjerë vokale dhe repertorin e gjerë muzikor, Dame Cleo Laine mbetet këngëtarja më e famshme e xhazit në Mbretërinë e Bashkuar. Ajo ishte këngëtarja e parë britanike që fitoi një çmim Grammy në një kategori xhazi dhe performoi me Ray Charles dhe Frank Sinatra, ndër të tjerë. Megjithatë, bashkëpunëtori i saj më i madh ishte bashkëshorti i saj, muzikanti dhe kompozitori i ndjerë John Dankworth, me të cilin ajo e krijoi karrierën e saj në vitet 1950.

Kris Rea

Hiti më i famshëm i Chris Rea ishte “Driving Home For Christmas” – i shkruar në vitin 1978, i publikuar si këngë e vetme në vitin 1988 dhe që atëherë ende transmetohet në radio çdo dhjetor. Kantautori i lindur në Middlesbrough pati gjithashtu sukses në vitet 1980 dhe 1990 me këngë si “Auberge”, “On The Beach” dhe “Let’s Dance”.

Muzikantët që vdiqën në vitin 2025 përfshinin gjithashtu:

• Linda Nolan – me motrat e saj, këngëtare me grupin Nolans që performoi në top listat e viteve 1970 dhe 1980
• Rick Buckler – baterist i grupit The Jam
• Gwen McCrae – Këngëtare e muzikës funk dhe soul të muzikës soul.
• Connie Francis – Këngëtare, hitet e së cilës përfshijnë “Who’s Sorry Now?” dhe “Pretty Little Baby”
• Alfred Brendel – pianist i njohur klasik

Papa Françesku

Papa Françesku ishte udhëheqësi i parë latino-amerikan i Kishës Katolike Romake. I lindur me emrin Jorge Mario Bergoglio në kryeqytetin argjentinas, Buenos Aires, ai u bë Papë në vitin 2013. Ai mori emrin Françesk si papë për nder të Shën Françeskut të Asizit, një shenjtor që hoqi dorë nga pasuria e tij dhe jetoi midis të varfërve. Që nga zgjedhja e tij e tutje, ai hodhi poshtë shumë privilegje që tradicionalisht i akordoheshin Papës. Veprimet e tij të hershme në detyrë përfshinin larjen e këmbëve të të moshuarve dhe të burgosurve dhe avokimin për të drejtat e refugjatëve dhe migrantëve.

Papati i Françeskut paralajmëroi disa reforma në Kishën Katolike, por në shumë nga mësimet e saj, ai ishte tradicionalist. Ai ndonjëherë mbështeste disa lloj bashkimesh të të njëjtit seks për çiftet gej, por nuk favorizonte ta quanin atë martesë. Ai gjithashtu mori pjesë në një marshim kundër abortit në Romë – duke bërë thirrje për të drejtat e të palindurve “që nga momenti i ngjizjes”.

Ai vdiq të hënën e Pashkëve, më pak se 24 orë pas paraqitjes së tij të fundit publike, para një turme besimtarësh në Sheshin e Shën Pjetrit në Vatikan.

Giorgio Armani

Stilist italian i modës që revolucionarizoi pamjen e kostumeve për burra dhe gra në vitet 1960, duke prezantuar stile më të buta për veshjet e meshkujve dhe kostume më të forta për gratë – “Kuptova se atyre u duhej një mënyrë për t’u veshur që ishte ekuivalente me atë të burrave”, tha ai. Ai e ndërtoi markën dhe biznesin Armani në një perandori multi-miliardë paundësh që përfshinte bukurinë, parfumet dhe madje edhe hotelet luksoze.

Dame Stella Rimington

Drejtoresha e parë femër e përgjithshme e MI5, Dame Stella, drejtoi shërbimin e sigurisë nga viti 1992 deri në vitin 1996 dhe u vlerësua gjerësisht si modeli për rolin e Dame Judi Dench në filmat e James Bond. Ajo ishte drejtoresha e parë e përgjithshme që u identifikua publikisht kur u emërua – më vonë i tha BBC-së se e kishte “miratuar plotësisht” vendimin, por nuk e kishte menduar se sa interes do të gjeneronte. Pasi doli në pension nga shërbimi, ajo shkroi disa romane spiunazhi.

Dukesha e Kentit

Katherine Worsley lindi nga prindër të pasur në Yorkshire dhe në vitin 1961 u martua me të shtatën në radhë për fronin, Princin Edward, Dukën e Kentit – kushëririn e Mbretëreshës Elizabeth II. Një anëtare jokonvencionale dhe e pavarur e Familjes Mbretërore, dukesha ishte e para anëtare e familjes mbretërore në pothuajse tre shekuj që u konvertua në katolicizëm. Ajo gjithashtu u tërhoq nga jeta mbretërore për të punuar si mësuese muzike në një shkollë fillore në Hull, ku njihej si Znj. Kent.

Jane Goodall

Aktivistja britanike për të drejtat e kafshëve dhe primatologia, Dr. Jane Goodall, ia kushtoi jetën e saj studimit dhe ruajtjes së shimpanzeve dhe majmunëve të tjerë të mëdhenj. Ajo zbuloi se shimpanzet përdornin mjete, krijonin shoqëri komplekse dhe mund të ishin aq agresivë sa mund të vrisnin edhe njëri-tjetrin. Goodall u vlerësua së fundmi me Medaljen e Lirisë nga Presidenti i SHBA-së Biden, përveç titullit të saj si zonjë në Mbretërinë e Bashkuar dhe duartrokitjeve të tjera ndërkombëtare.

James Watson

Së bashku me partnerin e tij britanik të kërkimit, Francis Crick, biologu amerikan James Watson bëri një nga zbulimet më të rëndësishme shkencore të shekullit të 20-të – strukturën dhe funksionin e ADN-së në trupin e njeriut. Demonstrimi se ADN-ja ka një formë tre-dimensionale me dy helika i lejoi Watson dhe Crick të zbulonin sekretet se si funksiononin qelizat dhe si karakteristikat kaloheshin brez pas brezi. Zbulimi u fitoi atyre Çmimin Nobel për Mjekësi në vitin 1962, megjithëse mendimet kontraverse të Watson mbi racën dhe inteligjencën e bënë atë më vonë të përjashtohej nga komuniteti shkencor.

Hulk Hogan

Hogan, emri i vërtetë i të cilit ishte Terry Bollea, ishte një nga yjet më të famshëm të mundjes në SHBA, i njohur për flokët e tij të gjatë biondë dhe mustaqet me timon. Ai u bë i famshëm pasi nënshkroi kontratë me Federatën Botërore të Mundjes (WWF) – siç njihej atëherë – në vitin 1983. Hogan u bë një nga personazhet më të shquar të mundjes ndërsa popullariteti i saj shpërtheu. Kohët e fundit, ai kishte qenë një mbështetës i zëshëm i Presidentit Trump.

Figurat publike që vdiqën gjithashtu në vitin 2025 përfshijnë:

• Oleg Gordievsky – agjent i dyfishtë rus i cili u bë spiuni më i vlefshëm i Mbretërisë së Bashkuar gjatë Luftës së Ftohtë
• Betty Webb dhe Ruth Bourne – Zbuluese kodesh të dekoruara që kaluan Luftën e Dytë Botërore duke deshifruar mesazhet e armikut në Bletchley Park.
• Aga Khan – filantrop miliarder dhe udhëheqës shpirtëror
• Frank Gehry – Arkitekt i njohur, puna e të cilit përfshinte Muzeun Guggenheim në Bilbao

Këtë vit i thamë lamtumirë shkrimtarit të romaneve thriller Frederick Forsyth, romancieres bestseller Jilly Cooper dhe krijueses së romaneve “Shopaholic”, Sophie Kinsella.

Frederick Forsyth

Romani i parë dhe më i famshëm i Forsyth-it, Dita e Çakallit, portretizonte një vrasës fiktiv që përpiqej të vriste presidentin francez të jetës reale, Charles de Gaulle. Pati një sukses mbarëbotëror në vitin 1971, edhe pse shumica e lexuesve e dinin se si do të përfundonte ky triller. Forsyth e shkroi librin brenda 35 ditësh, pas disa vitesh pune si korrespondent i huaj. Ai shkroi disa libra të tjerë më të shitur, përfshirë Dosjet e Odesës dhe Qentë e Luftës.

Joanna Trollope

Për shumë vite, një nga romancieret më të shitura në Mbretërinë e Bashkuar, librat e Joanna Trollope përfshijnë “Gruaja e Rektorit” dhe “Naughts in Law”. Ato trajtuan një gamë temash familjare, nga aferat, familjet e përziera dhe birësimi, te prindërimi dhe prishja martesore. Një romanciere tjetër tha se Trollope kishte “një talent për të vënë gishtin mbi problemet e kohërave”.

Sir Tom Stoppard

Dramaturg britanik i lindur në Çeki, veprat e të cilit ishin një kombinim i rrallë i erudicionit dhe suksesit komercial. Ai arriti famë në vitin 1966 me Rosencrantz dhe Guildenstern Are Dead, një riimagjinim tragji-komik i dy personazheve dytësorë nga Hamleti. Vepra të tjera përfshinin The Real Thing, The Coast of Utopia, dhe dramën e tij të fundit, Leopoldstadt, e cila u mbështet në prejardhjen e tij hebraike. Sir Tom ishte gjithashtu një skenarist i suksesshëm në Hollywood – ai fitoi një Oscar për punën e tij në Shakespeare In Love, dhe ishte një shkrimtar i pakredituar në pjesën më të madhe të filmit të vitit 1989, Indiana Jones And The Last Crusade.

Dame Jilly Cooper

Mbretëresha e padiskutueshme e “bukbusterit” britanik, romanet më të shitura të Jilly Cooper u përqendruan te njerëzit e pasur të qarkut imagjinar të Rutshire, në ndjekje të pasioneve të tyre – kuajt, seksin jashtëmartesor dhe pasurinë (shpesh në atë renditje). Jilly Cooper u shpërblye me DBE në vitin 2024 dhe gjeti një audiencë të re atë vit kur libri i saj i vitit 1988, Rivals, u shndërrua në një serial televiziv të suksesshëm.

Baek Se-hee

Autorja koreano-jugore, kujtimet e së cilës, “Dua të vdes, por dua të ha Tteokbokki”, ishin një përmbledhje bisedash me psikiatrin e saj rreth depresionit të saj. Libri ishte një fenomen kulturor me temat e tij të shëndetit mendor që rezononin me lexuesit në të gjithë botën. I botuar në vitin 2018, shiti më shumë se një milion kopje në të gjithë botën dhe u përkthye në 25 vende.

Ngũgi wa Thiong’o

Ngũgĩ wa Thiong’o ishte një nga romancierët më të rëndësishëm afrikanë në historinë e kohëve të fundit. Vepra e kenianit shtrihet në gjashtë dekada dhe në dy gjuhë – së pari anglishten dhe më pas gjuhën e tij amtare, kikuju. Ai portretizoi transformimin e Kenias – nga subjekt kolonial në demokraci – në libra të tillë si “Petalet e Gjakut” dhe “Djalli në Kryq”. Ky i fundit u shkrua ndërsa Ngũgĩ mbahej në një burg të Nairobit si i burgosur politik.

Sophie Kinsella

Shkrimtare e cila u bë më e njohur për romanin e saj të vitit 2000, Rrëfimet e një Shopaholic, saga komike e Becky Bloomwood, një gazetare financiare dhe blerëse seriale. Libri solli disa vazhdime dhe një film hollivudian të vitit 2009 me protagoniste Isla Fisher. “Mendova, prisni një minutë, blerjet janë bërë argëtimi kombëtar dhe askush nuk ka shkruar për të”, tha Kinsella për serinë e saj më të shitur.

Mario Vargas Llosa

Romancieri peruan me më shumë se 50 tituj në emër të tij, Vargas Llosa fitoi Çmimin Nobel për Letërsi në vitin 2010. Përshkrimet e tij të autoritarizmit, dhunës dhe maskilizmit, duke përdorur gjuhë dhe figuracion të pasur, e bënë atë një yll të letërsisë latino-amerikane. Në vitin 1990, Vargas Llosa kandidoi për president të Perusë si kandidat i qendrës së djathtë, por humbi ndaj Alberto Fujimorit.

Shkrimtarët që vdiqën në vitin 2025 përfshinin gjithashtu:

• David Lodge – autor i nominuar për çmimin Booker, i librit “Small World” dhe “Nice Work”.
• Jane Gardam, i jashtëm– Romancier i njohur, veprat e të cilit përfshijnë Old Filth (Pisa e Vjetër)
• Jennifer Johnston – romanciere dhe dramaturge irlandeze
• Brian Patten – poet nga Liverpuli dhe bashkautor i antologjisë The Mersey Sound
• Tony Harrison – poet dhe dramaturg i Yorkshire-it

Duke hedhur një vështrim prapa te producenti televiziv që qëndron pas njërit prej programeve televizive për fëmijë me transmetim më të gjatë në botë, dhe një fotograf tipik anglez.

Biddy Baxter

Joan “Biddy” Baxter ishte përgjegjëse për programin për fëmijë të BBC TV, Blue Peter, që nga viti 1962. Ajo u bë redaktore e tij tre vjet më vonë, një rol që e mbajti deri në vitin 1988. Ajo ishte përgjegjëse për shumë nga elementët që përcaktuan programin – emblemën Blue Peter, thirrjet kombëtare, segmentet krijuese (me përdorimin e tyre të bollshëm të plastikës me ngjitës) dhe kafshët shtëpiake të programit, më të famshmit qentë Petra dhe Shep.

Alan Yentob

I lindur në skajin lindor të Londrës, Alan Yentob u bë fillimisht i njohur si regjisor dokumentarësh me filmin “Cracked Actor”, profilin e tij të vitit 1975 për David Bowie. Ai u ngarkua me drejtimin e programit artistik “Arena” të BBC2, ku ndoqi një qasje të lëkundur ndaj temave që varionin nga Orson Welles te Ford Cortina. Më vonë, ai u bë kontrollues i BBC One dhe Two, si dhe drejtor krijues i korporatës dhe drejtues i muzikës dhe arteve.

Martin Parr

Fotograf dhe regjisor dokumentarësh me bazë në Bristol, imazhet shumëngjyrëshe të të cilit kapën detajet e vogla të jetës së përditshme britanike. Martin Parr pati ndikim të parë në mesin e viteve 1980, me veprën e tij “The Last Resort”, studimin e tij mbi njerëzit e klasës punëtore me pushime. Ai njihej për përdorimin e një palete ngjyrash që imitonte kartolinat e viteve 1950 dhe 1960.

Henri Keli

Prezantuesi televiziv i lindur në Dublin, Henry Kelly, e filloi karrierën e tij si gazetar për The Irish Times, ku raportoi mbi Trazirat në Irlandën e Veriut. Në vitet 1980 ai u përqendrua në argëtimin e lehtë, duke drejtuar emisionin e lojërave me shaka Game For A Laugh në ITV dhe emisionin e gjatë me kuiz të BBC-së, Going For Gold. Ai gjithashtu prezantoi programe në BBC Radio 4, LBC dhe Classic FM.

Figura të tjera të medias që vdiqën në vitin 2025 përfshijnë:

• Andy Peebles – DJ i Radio 1 i cili intervistoi John Lennon vetëm disa orë para se ish-anëtari i Beatles të vritej
• Kim Woodburn – Bashkë-yll i serialit televiziv, Sa e pastër është shtëpia juaj?
• James Whale – Prezantues i emisionit radiofonik Outspoken
• Quentin Willson – prezantues i Top Gear – prezantues i serialit “Top Gear”.
• Tatiana Schlossberg – gazetare e klimës dhe mbesa e John F. Kennedy-t

Legjenda skoceze e futbollit Denis Law, boksieri i njohur si Vrasësi me Krejt, dhe Dickie Bird – gjyqtari më i famshëm i kriketit – vdiqën të gjithë këtë vit.

Ricky Hatton

I njohur me nofkën “Vrasësi me pagesë”, Ricky Hatton fitoi tituj botërorë në kategoritë e peshave të lehta dhe të peshave të lehta dhe ishte një nga boksierët më të njohur të Britanisë. Ai fitoi tituj të rëndësishëm botërorë ndaj Kostya Tszyu dhe Jose Luis Castillo, përpara humbjeve nga Floyd Mayweather dhe Manny Pacquiao. Në vitin 2023, boksieri ishte subjekt i një dokumentari “Hatton”, në të cilin ai diskutoi jetën e tij personale dhe problemet e shëndetit mendor.

Denis Law

Ish-sulmuesi i Skocisë, Manchester United dhe Manchester City, Denis Law ishte i vetmi lojtar skocez që kishte fituar Topin e Artë (në atë kohë, 1964, i dhënë lojtarit evropian të vitit). Ai kaloi 11 vjet në Old Trafford – 237 golat e tij në 404 paraqitje e renditën atë të tretin në listën e historisë së lojtarëve të United pas Wayne Rooney dhe Bobby Charlton. Lojtari i lindur në Aberdeen luajti 55 ndeshje për vendin e tij, me 30 golat e tij që e bënë atë golashënuesin më të mirë të të gjitha kohërave të Skocisë.

George Foreman

Boksieri amerikan fitoi medaljen e artë olimpike në vitin 1968 dhe mori dy herë titullin botëror të peshave të rënda. Ndeshja e tij më e famshme ishte ndoshta ajo që humbi ndaj Muhammad Ali – e famshmja “Rumble in the Jungle” në vitin 1974. Megjithatë, ai shënoi 76 fitore gjatë karrierës së tij, përfshirë 68 nokaut – pothuajse dyfishi i asaj të Aliut. Në vitet e mëvonshme, ai u bë më i famshëm për pajisjen më të shitur të kuzhinës George Foreman Grill – një lidhje që i solli shumë më tepër para sesa boksi ndonjëherë.

Anne Dunham

Anne Dunham ishte një nga paralimpiket më të dekoruara të Mbretërisë së Bashkuar, megjithëse ajo gjithmonë nxitohej t’ia atribuonte meritën kalit të saj Teddy Edwards. Pasi u diagnostikua me sklerozë të shumëfishtë në moshën 27 vjeç, ajo – dhe shpesh Teddy – u shfaq në pesë Lojëra Paralimpike, duke fituar 10 medalje, përfshirë gjashtë ari. Në Rio në vitin 2016, ajo ishte paralimpikja më e vjetër e Britanisë. Ajo fitoi medaljen e artë.

Diki Bird

Si arbitër, Harold “Dickie” Bird, i lindur në Barnsley, u bë një nga fytyrat më të famshme në kriket, duke arbitruar në 66 ndeshje testuese dhe 76 ndeshje ndërkombëtare njëditore, përfshirë tre finale të Kupës së Botës, midis viteve 1973 dhe 1996. Para ndeshjes së tij të fundit testuese, Bird u nderua me një roje nderi në fushën e jashtme të Lord’s nga lojtarët e Anglisë dhe Indisë. Ish-kapiteni i Anglisë, David Gower, bëri homazhe, duke thënë se Bird do të “mbahet mend si një nga arbitrat më të mirë që ka dalë ndonjëherë në fushë”.

Paige Greco

Medalistja australiane e medaljes së artë në Lojërat Paralimpike, Paige Greco, e filloi karrierën e saj si atlete e atletikës, por ishte çiklistja ajo që lulëzoi si çikliste. E lindur me paralizë cerebrale që i prekte anën e djathtë, Greco garoi për Australinë në kampionate botërore dhe kupa botërore. Ajo fitoi medaljen e artë në Lojërat Paralimpike të Tokios 2020, ku theu rekordin për ndjekjen individuale të grave C1–3 në 3,000 metra.

Lexo më shumë

Diogo Jota

Diogo Jota ishte golashënues natyral i cili luajti një rol kyç në sukseset e Liverpoolit në vitet e fundit, si dhe në triumfet e Portugalisë në Ligën e Kombeve. Ai nënshkroi për Liverpoolin në një marrëveshje prej 45 milionë funtesh dhe qetësia e tij para portës e bëri atë fitues në shumë raste nën drejtimin e Jurgen Klopp dhe më pas të Arne Slot. Ai ishte në ekipin që fitoi dy herë kupën vendase, FA dhe Kupën e Ligës në vitin 2022, dhe pavarësisht se kohët e fundit u pengua nga lëndimet, ai përsëri dha kontribute të rëndësishme në sezonin 2024-25.

Lexo më shumë

Billy Bonds

Billy Bonds e udhëhoqi West Hamin drejt dy fitoreve të Kupës FA, në vitet 1975 dhe 1980. Ai luajti 799 herë për Hammers dhe kaloi 21 vjet në klubin e Londrës lindore midis viteve 1967 dhe 1988. Ai gjithashtu drejtoi West Hamin nga viti 1990 deri në vitin 1994. Një tribunë në stadiumin e klubit, London Stadium, u emërua sipas Bonds në vitin 2019.

Lexo më shumë

Sportistët që vdiqën në vitin 2025 përfshinin gjithashtu:

• Robin Smith – lojtare kriketi e Anglisë dhe Hampshire
• Eddie Jordan – Shefi i shkëlqyer i Formula 1
• Willie Young – Ish-mbrojtës i Arsenalit dhe Aberdeenit
• Fauja Singh – Vrapuesi i maratonës “më i vjetër” në botë

Nga Auron Tare:

Në arkivat amerikanë të Luftës së Dytë Botërore ruhet një dokument befasues: Dosja e Shqipërisë në kuadër të “Komisionit Robert”, një grup ekspertësh të universiteteve më të rëndësishme amerikane, mes tyre edhe Harvardit. Qëllimi i këtij komisioni ishte i jashtëzakonshëm për kohën: hartimi i listave të pasurive kulturore në Europë që duhej të shpëtoheshin me çdo kusht gjatë operacioneve ushtarake.

Në një botë të përfshirë nga lufta totale, kur qytete të tëra po fshiheshin nga hartat, ky ekip shkencëtarësh dhe historianësh punonte ditë e natë për të mbrojtur trashëgiminë kulturore të popujve – përfshirë edhe tonën.

Shqipëria në sytë e Harvardit

Në Dosjen e Shqipërisë, ekspertët amerikanë kishin përpiluar me imtësi një listë të zonave me vlera të jashtëzakonshme arkeologjike dhe kulturore:
trashëgimia ilire, gjurmët e qytetërimeve greke, romake, bizantine dhe çdo sit që duhej shmangur nga bombardimet.
Madje kishin hartuar edhe harta të posaçme me pikat që s’duhej të prekej as një bombë, as këmbësoria amerikane në rast zbarkimi.

Në faqen e parë të raportit të tyre, të ruajtur sot në Harvard, theksohet qartë rëndësia e madhe e trashëgimisë ILIRE – një prioritet i padiskutueshëm për studiuesit amerikanë.

Ironikisht, kjo është po ajo trashëgimi që sot disa pseudo-arkeologë të “shkollës së re internacionale” në Shqipëri e shohin si mbetje të nacionalizmit komunist dhe për këtë arsye e shpërfillin.

Ironia që djeg

Këtu fillon ironia e madhe historike:

Në kohë lufte, kur Europa digjej, akademikët amerikanë angazhoheshin për të mbrojtur pasuritë tona kulturore…
Ndërsa pas viteve ’90, në kohë paqeje, shumë prej këtyre thesareve u lanë të rrënohen, u grabitën, u zhdukën ose u shkatërruan nga vetë shqiptarët – më keq se çdo bombardim i mundshëm i aviacionit amerikan.

Ndërtesa, kështjella, objekte arkeologjike, muze, site të lashta – një pasuri mijëravjecare.

PatriotikMedia.al

nga Sam Woodhouse

Brigitte Bardot, e cila vdiq në moshën 91-vjeçare, fshiu nga kinemaja portretizimin e qetë të grave të viteve 1950, duke ardhur për të personifikuar një epokë të re të çlirimit seksual.

Në ekran, ajo ishte një koktej francez i sharmit prej koteleje dhe sensualitetit kontinental. Një botim e quajti atë “princesha e fryrë dhe kontesha e “eja këtu”, por ishte një imazh që ajo filloi ta urrente.

E reklamuar pa mëshirë si një simbol seksi hedonist, Bardot u zhgënjye nga ambicia e saj për t’u bërë një aktore serioze. Përfundimisht, ajo braktisi karrierën e saj për të bërë fushatë për mirëqenien e kafshëve.

Vite më vonë, reputacioni i saj u dëmtua kur bëri fyerje homofobike dhe u gjobit disa herë për nxitje të urrejtjes racore. Djali i saj e paditi gjithashtu për dëmtim emocional pasi ajo tha se do të kishte preferuar të “lindte një qenush të vogël”.

Ishte një shenjë në kujtimin e një ikone, e cila – në kulmin e saj – i vuri në plan të parë bikinit, dëshirën femërore dhe kinemanë franceze.

Brigitte Anne-Marie Bardot lindi në Paris më 28 shtator 1934.

Ajo dhe motra e saj, Marie-Jeanne, u rritën në një apartament luksoz në lagjen më luksoze të qytetit.

Prindërit e saj katolikë ishin të pasur dhe të devotshëm, dhe kërkonin standarde të larta nga fëmijët e tyre.

Miqësitë e vajzave mbikëqyreshin nga afër. Kur ato thyenin vazon e preferuar të prindërve të tyre, ato rriheshin me kamzhik si ndëshkim.

Ndërsa trupat gjermane pushtuan Parisin gjatë Luftës së Dytë Botërore, Bardot e kaloi pjesën më të madhe të kohës në shtëpi, duke kërcyer me muzikë disqesh.

Nëna e saj e inkurajoi interesin e saj dhe e regjistroi në klasa baleti që në moshën shtatë vjeç.

Mësuesi i saj në Konservatorin e Parisit e përshkroi atë si një nxënëse të shkëlqyer dhe ajo vazhdoi të fitonte çmime.

Jeta si një ‘eune fille’

Por Bardot e ndiente jetën klaustrofobike. Në moshën 15 vjeç, ajo kujtoi më vonë: “Po kërkoja diçka, ndoshta një përmbushje të vetes”.

Një mik i familjes e bindi të pozonte për kopertinën e Elle, revistës kryesore të grave në Francë, dhe fotografitë shkaktuan një sensacion.

Në atë kohë, gratë në modë kishin flokë të shkurtër, i kombinonin me kujdes aksesorët dhe vishnin xhaketa të qepura me kujdes e rroba mbrëmjeje prej mëndafshi.

Flokët e Brigitit i rridhnin rreth shpatullave. Me trupin e hollë dhe atletik të balerinës, ajo nuk ngjante aspak me shoqet e saj modele.

E fotografuar me një seri veshjesh rinore dhe moderne, ajo u bë personifikimi i një stili të ri “jeune fille” (vajze e re).

Në moshën 16-vjeçare, ajo e gjeti veten vajzën më të famshme të kopertinës në Paris.

Fotografitë e saj tërhoqën vëmendjen e regjisorit të filmit Marc Allegret, i cili i udhëzoi asistentit të tij, Roger Vadim, ta gjurmonte atë.

Testet e ekranit nuk patën sukses, por Vadim – i cili ishte gjashtë vjet më i madh – e mori atë, fillimisht si të mbrojturën e tij dhe më pas si të fejuarën e tij.

Ata filluan një aferë të fortë, por kur prindërit e Bardot e morën vesh, e kërcënuan se do ta dërgonin në Angli.

Roger Vadim, ‘ujku i saj i egër’

Në shenjë hakmarrjeje, ajo u përpoq t’i jepte fund jetës, por u zbulua dhe u ndalua në kohë.

Brigitte ishte e dashuruar me regjisoren aspirante.

Ai i dukej asaj si një “ujk i egër”.

“Ai më shikoi, më frikësoi, më tërhoqi dhe unë nuk dija më se ku isha”, shpjegoi ajo më vonë.

Nën një presion të tillë, prindërit e saj u dorëzuan, por e ndaluan çiftin të martohej derisa Brigitte të mbushte 18 vjeç.

Sapo u kalua ky moment historik, çifti eci drejt altarit.

Duke u bërë një ikonë

Vadim filloi ta shndërronte Bardot në yllin që ai besonte se ajo mund të ishte.

Ai ia shiti fotot e dasmës së tyre revistës Paris-Match dhe e udhëzoi atë se si të performonte në publik.

Ai e ndihmoi gruan e tij të re të gjente role të vogla në një duzinë filmash të vegjël, shpesh duke luajtur role të dashura femra të fryra, por të pafajshme.

Por, deri në vitin 1956, ajo ishte kryesisht e famshme për pozimin me bikini – deri atëherë një veshje e ndaluar në Spanjë, Itali dhe pjesën më të madhe të Amerikës për shkak se ishte në kufijtë e etikës – dhe për popullarizimin e modelit të flokëve në formë koshereje bletësh.

Pastaj erdhi peroksidi dhe pjesa që e bëri atë një yll.

Atë vit, filmi i parë i Vadimit, “Dhe Zoti krijoi gruan”, u shfaq në Paris. Ai dështoi të fitonte para në Francë, por shkaktoi trazira në Shtetet e Bashkuara.

Në një vend të mësuar me Doris Day-n, Bardot ishte një sensacion.

Personazhi i saj ndjek orekset e saj seksuale, pa turp, siç bëjnë burrat. Ajo kërcen zbathur në një gjendje transi, lëkura e saj shkëlqen nga djersa, me flokët e saj të krehura të çrregullta dhe të lëshuara.

Mungesa e saj e frenimit shkakton shembjen e rendit shoqëror; jashtë kinemasë, reagimi ishte po aq intensiv.

Ekzistencialistja Simone de Beauvoir e cilësoi atë si një ikonë të “lirisë absolute” – duke e ngritur Brigitte në statusin e një filozofie.

Por shumica morale amerikane u mobilizua. Filmi u ndalua në disa shtete dhe gazetat e denoncuan shthurjen e tij.

Për audiencën, Bardot u bë e padallueshme nga personazhi që luante. Paris-Match e quajti atë “imorale nga koka te këmbët”.

Dhe kur Bardot iku me bashkë-yllin e saj, Jean-Louis Trintignant, imazhi i saj si një libertine e shfrenuar ishte i pashmangshëm.

Ajo u divorcua nga Vadimi, i cili reagoi ashtu siç mund të reagonte vetëm një francez.

«Preferoj të kem atë lloj gruaje», tha ai, «duke e ditur se ajo është jobesnike, sesa të kem një grua që më donte mua dhe askënd tjetër».

Ai vazhdoi të punonte përsëri me Bardot, dhe më vonë jetoi me Catherine Deneuve dhe u martua me Jane Fonda.

Një nënë e pavullnetshme

Në vitin 1959, Brigitte – pas disa historive dashurie – u martua me aktorin Jacques Charrier, me të cilin luajti në filmin Babette Goes To War.

Çifti pati një djalë, Nicolas, por Bardot e urrente shtatzëninë e saj: duke e goditur veten vazhdimisht në stomak dhe duke iu lutur mjekut për morfinë për të shkaktuar një abort.

“E pashë barkun tim të sheshtë dhe të hollë në pasqyrë si një mik i dashur mbi të cilin isha gati të mbyllja kapakun e një arkivoli”, kujtoi ajo më vonë.

Pas divorcit të pashmangshëm, Nikolasi nuk e pa nënën e tij për dekada të tëra.

Ai e paditi Bardot për dëmtim emocional kur ajo botoi një autobiografi në të cilën deklaroi se do të kishte preferuar të “lindte një qen të vogël”.

Brigitte ishte tani aktorja më e paguar në Francë, me disa që sugjeronin se ajo ishte më e vlefshme në aspektin e tregtisë së jashtme sesa në industrinë e makinave të vendit.

Por ajo donte të merrej seriozisht si aktore. “Nuk kam pasur shumë mundësi të aktroj,” u ankua ajo, “kryesisht më është dashur të zhvishem.”

Ajo filloi të tërhiqte vëmendjen e regjisorëve më të respektuar të Evropës, duke fituar vlerësime kritike në dramën e fuqishme të Valës së Re të Jean-Luc Godard, Le Mépris (Përçmimi).

Por cilësia e përgjithshme e punës së saj ishte e përzier, veçanërisht kur ajo guxoi të dilte jashtë Francës dhe në Hollywood.

Një martesë e tretë, me një playboy milioner gjerman, u pasua nga një sërë të dashurash – megjithëse, në mënyrë të pazakontë, ajo e refuzoi Sean Connery-n.

Ajo bëri dhjetëra albume, së bashku me Serge Gainsbourg dhe Sacha Distel.

Me Gainsbourg, ajo regjistroi këngën shqetësuese “Je T’aime… Moi Non Plus”, megjithëse iu lut atij të mos e publikonte.

Një vit më vonë, ai e riregjistroi këngën me aktoren britanike, Jane Birkin. Ajo u bë një hit i madh në të gjithë Evropën, me versionin e Bardot që mbeti i fshehur për 20 vjet.

Aktivist për të drejtat e kafshëve

Pas gati 50 filmash, ajo njoftoi se po tërhiqej për t’ia kushtuar jetën mirëqenies së kafshëve në vitin 1973.

“Ua dhashë bukurinë dhe rininë time burrave,” tha ajo. “Do t’ua jap mençurinë dhe përvojën time kafshëve.”

Ajo mblodhi 3 milionë franga (atëherë rreth 300,000 paund) për të themeluar Fondacionin Brigitte Bardot, duke nxjerrë në ankand bizhuteritë dhe memorabiliet e saj filmike.

Bardot – ose BB siç njihej në Francë – bëri fushatë kundër vrasjes vjetore të fokave në Kanada dhe irritoi disa nga bashkatdhetarët e saj duke dënuar ngrënien e mishit të kalit.

Ajo u bë vegjetariane, sulmoi qeverinë kineze për “torturimin” e arinjve dhe shpenzoi qindra mijëra dollarë për një program për të sterilizuar qentë endacakë rumunë.

Një fund i trazuar për një jetë të trazuar

Në vitet e saj të mëvonshme, ajo u ndoq penalisht në disa raste për urrejtje racore.

Ajo kundërshtoi mënyrën se si fetë islame dhe hebraike i therin kafshët për ushqim.

Por mënyra se si ajo i shprehu kritikat e saj ishte e pafalshme dhe – në fakt – e paligjshme.

Në vitin 1999, ajo shkroi se “atdheu im është pushtuar nga një mbipopullim i të huajve, veçanërisht myslimanëve”. Kjo e dënoi Bardot me një gjobë të madhe.

Ajo vazhdoi të kritikonte martesat ndëretnike dhe të fyente burrat gej të cilët, sipas saj, “luajnë të pasmet, ngrenë gishtat e vegjël lart dhe me zërat e tyre të vegjël kastratosë ankohen për atë që i kanë bërë ata heteroseksualë të tmerrshëm”.

Bardot ishte aq shpesh në gjykatë saqë, në vitin 2008, prokurori deklaroi se ishte “i lodhur” nga ngritja e akuzave kundër saj.

Në vitet 1960, Brigitte Bardot u zgjodh si fytyra zyrtare e Marianne, emblemës së lirisë franceze.

Pastaj ajo vetë u bë një ikonë: një grua e bukur, e çliruar dhe moderne që refuzoi të konformohej me stereotipet e vjetruara.

Pas tre martesave të dështuara dhe disa tentativave për vetëvrasje, ajo hoqi dorë nga vëmendja për të bërë fushatë kundër mizorisë ndaj kafshëve. Për habinë e saj, magjepsja e medias me të vazhdoi, edhe kur fama u bë famëkeqe.

Ajo la pas bashkëshortin e saj të katërt, Bernard d’Ormale, një ish-këshilltar i politikanit të ndjerë të ekstremit të djathtë Jean-Marie Le Pen.

Dhe, në një fund të trazuar të një jete të trazuar, mendimet politike të Bardot bënë që ajo t’i kalonte vitet e fundit si një grua gjysmë e vetmuar duke luftuar akuzat për urrejtje racore në gjykata.