Ekrani i argjendtë i Hollivudit, që shkëlqeu në epokën e artë, nuk shkëlqente vetëm nga yjet e tij, por edhe nga bizhuteritë magjepsëse që ata mbanin. Një libër i ri, “Costume Jewelry”, eksploron historinë e bizhuterive të bëra me materiale të lira, të cilat dikur konsideroheshin “fake” (të rreme), por që falë stilistëve vizionarë dhe ikonave të filmit si Marilyn Monroe dhe Joan Crawford, u shndërruan në një formë arti dhe shprehjeje.
Siç shpjegon historiania e bizhuterive, Carol Woolton, përpara kësaj, bizhuteritë ishin një luks i rezervuar vetëm për të pasurit. Por, gjatë dhe pas Luftës së Dytë Botërore, dhe me ndryshimin e pozitës së grave në shoqëri, bizhuteritë e kostumeve u shfaqën si një mundësi e përballueshme dhe e dëshirueshme. Ndikimi i Hollivudit ishte vendimtar: kur yjet e filmit filluan t’i vishnin ato në ekran dhe jashtë tij, ato u bënë aksesorë të dashur për të gjitha gratë, nga elita deri tek sekretarja e thjeshtë.
Stilistët vizionarë që ndryshuan lojën
Libri hedh dritë mbi nëntë stilistët më me ndikim në këtë fushë, që shndërruan gurët imitues në krijime të mrekullueshme:
Coco Chanel: E njohur për elegancën dhe thjeshtësinë e saj, Chanel ishte një pioniere. Ajo përziente gurët e çmuar të vërtetë me ato artificialë, duke thyer rregullat dhe duke krijuar bizhuteri që nuk ishin thjesht simbole pasurie, por theksonin bukurinë e gruas. Manshetat e saj ikonike me Kryqin Maltese janë një dëshmi e kësaj qasjeje.
Elsa Schiaparelli: Ndryshe nga Chanel, Schiaparelli e trajtoi bizhuterinë si një formë arti. Ajo bashkëpunoi me artistë si Salvador Dali dhe përdori materiale të pazakonta – nga guaskat e detit te pendët e strucit – për të krijuar vepra surreale dhe unike.
Miriam Haskell: Krijoi disa nga bizhuteritë më të mira të kostumeve të prodhuara ndonjëherë. Me mjeshtëri të lartë artizanale, dizajnet e saj u pëlqyen nga ikonat si Joan Crawford, të cilat i mbanin ato si në jetën e përditshme ashtu edhe në film.
Joseff i Hollivudit: Eugene Joseff shpejt u bë stilisti i bizhuterive të kostumeve për të gjitha studiot kryesore. Ai krijoi një metal mat special për t’i bërë bizhuteritë të duken më mirë në ekran. Marlene Dietrich dhe Vivien Leigh ishin kliente të rregullta.
Trifari: Me dizajnerin Alfred Philippe, Trifari krijoi vepra mahnitëse, të cilat kombinonin mjeshtërinë e argjendarëve të mirë me materiale si xhami me ngjyra. Ai ishte gjithashtu inovatori i parë që përdori Lucite, një material akrilik transparent, i cili shkëlqente si gur hëne.
Hattie Carnegie: Krijoi bizhuteri me pamje të guximshme, të frymëzuara nga arti afrikan. Klientet e saj përfshinin yje si Tallulah Bankhead dhe figura të shoqërisë së lartë si Dukesha e Windsor.
Kenneth Jay Lane: Me një listë klientësh që përfshinte Audrey Hepburn dhe Jacqueline Kennedy Onassis, Lane ishte më i famshmi nga të gjithë argjendarët e kostumeve. Ai njihej për kopjimin me elegancë të bizhuterive të vërteta, duke i bërë ato të aksesueshme për publikun e gjerë.
William de Lillo: Punoi për emra të mëdhenj si Tiffany dhe Cartier, përpara se të fillonte linjën e tij. Ai krijoi bizhuteri të guximshme dhe të bukura, shpesh të synuara si për burra ashtu edhe për gra, si dhe për shtëpi mode si Nina Ricci dhe Yves Saint Laurent.
Wendy Gell: Rruga e saj në dizajn filloi me byzylykun “Wristy”, të zbukuruar me figura porcelani dhe kristale. Krijimet e saj të veçanta dhe të çuditshme u pëlqyen nga ikona të stilit si Elizabeth Taylor, Cher dhe Elton John.
Të gjithë këta artistë, me krijimtarinë dhe guximin e tyre, jo vetëm që demokratizuan aksesorët e modës, por edhe vulosën një epokë të re, ku stili dhe shprehja artistike vlerësoheshin më shumë se vlera e metalit apo gurit.
